Festival de Jazz de Sigüenza 2007

6, 7 y 8 de diciembre, Ermita de San Roque

Jueves 6 Diciembre: PAOLO ANGELI & HAMID DRAKE

Paolo ANGELI -guitarra sarda preparada y voz
Hamid DRAKE -batería, percusión y voz

Paolo Angeli interpreta una guitarra sarda cuya caja de resonancia ha sido ampliada hasta adquirir el volumen de la de un chelo. A su clavijero se le sobrepuesto uno en el que se han incorporado cuerdas de sitar. Otros añadidos son un puente de chelo, unos macillos de piano accionados por pedales, una serie de micros situados a lo largo del cuerpo y mástil, una pedalera y una serie de resonadores metálicos que el guitarrista utiliza a discreción. Su guitarra sarda es un instrumento imaginario, fantasioso, del mismo modo su música es encuadrable, más por razones de comprensión que de metodología, dentro del folclore imaginario que hace uso del folclore local y las nuevas técnicas interpretativas dentro de un acercamiento improvisatorio en el que suenan desde música del renacimiento y del Levante junto a distorsiones sonoras. Angeli posee una no muy copiosa pero si muy bien recibida obra que le ha convertido en interlocutor de Fred Frith, colaborador de John Zorn y colíder con Pat Metheny de un cuarteto con Antonello Salis y Hamid Drake. Tan impresionado quedó el americano con la especie de hiperguitarra-chelo que Angeli ha desarrollado que se convirtió en objeto de su deseo y ha encargado al luthier del italiano una copia exacta. Uotha (transcripción fonética de water) recoge la actuación del dúo Angeli-Drake en el festival Ai confini tra Sardegna e Jazz XIX de San’Anna Arresi en 2004. Quizás el disco carezca del poso folclórico que hacen tan satisfactoriamente emocionales los trabajos en solitario de Angeli editados por el sello Re Records, pero para compensar hay una electricidad en el toque que recorre casi todo el disco sin caídas de tensión que convierte su escucha en algo vibrante. Por más que la guitarra de Angeli esté construida como una máquina de efectos tímbricos, no es su novedad lo que brilla sino la adecuación a sus fines. Angeli puede sonar como un Ralph Towner enfebrecido, como un chelista o un guitarrista eléctrico pero sobre la novedad posible de ello se sitúa no tanto el diálogo como la respuesta compartida de ambos músicos ya sea en los momentos más físicos (“Corpo a corpo”) como en los más etéreos (“The Many Faces of the Beloved”, con Drake al pandero y la voz). Con ellos, “Beslan” y “Specchi d’Arancia” son sus puntos más altos, aunque con todos sus temas grabados/montados sin apenas solución de continuidad resulta difícil sustraerse al encanto y entusiasmo que despide la grabación (por más que Drake opte por refrenarse como interprete y también por no mostrar sus credenciales jazzísticas). Metheny ya ha afirmado que Angeli está llevando la guitarra por donde nadie había pensado. Es un reconocimiento que abre muchas puertas, algo, con discos tan reconfortantes como este, más que merecido.

Hamid Drake, Solo; New Orleans

Viernes 7 de diciembre: FERNÁNDEZ, EDWARDS & SANDERS

Agusti FERNÁNDEZ -piano
John EDWARDS -contrabajo
Mark SANDERS -batería

Agustí Fernández nació en Palma de Mallorca, donde estudió piano. Más tarde continuó sus estudios en Barcelona, Francia y Alemania. Es músico profesional desde los trece años. Su vida musical cambió cuando descubrió la música de Cecil Taylor y Iannis Xenakis, con quien estudió en 1978. Su carrera como solista explotó en la II Bienal de Jóvenes Artistas Creadores de Tesalónica (Grecia) en 1987. Ha actuado en los más importantes festivales españoles y europeos. Ha compuesto música para danza, teatro, cine y televisión.
Ha sido director y cofundador de la Orquestra del Caos y director del Big Ensemble del Taller de Músics (Barcelona). Igualmente ha sido miembro fundador del colectivo IBA (Improvisadors de Barcelona) junto con Joan Saura y Liba Villavecchia, y director del mismo hasta el 2001.
Ha colaborado regularmente con Carles Santos participando en varios espectáculos desde 1982 hasta 1998. Ha participado en varias performances con el artista Jordi Benito. Ha compuesto música para el diseñador catalán Toni Miró. Ha sido director musical del programa Glasnost de TVE (1989-91).
En 1998 comienza una estrecha relación artística con el coreógrafo y bailarín Andrés Corchero con quien ha creado varios espectáculos a lo largo de estos años. En 1998 también crea el Trío Local junto con Joan Saura y Liba Villavecchia.
En el año 2000 pasa a formar parte del proyecto Folding Spaces del director y compositor norteamericano Lawrence D. Butch Morris.
En 2001 crea el dúo Mandorla con la flautista norteamericana Jane Rigler, y en 2002 crea, junto con Pep Llopis, el Ensemble Impromptu, formación valenciana dedicada la improvisación.
En 2003 crea la formación de jazz Agustí Fernández Quartet, y compone e interpreta en directo la música del espectáculo de danza “Sobre la Bellesa” de Tomás Aragay.
Este mismo año se convierte en el primer músico del estado español que haya grabado para la prestigiosa discográfica alemana ECM, con su participación en el cd “Memory/Vision” del Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, del que es miembro desde el año 2002. También es miembro desde el año 2002 de la Barry Guy New Orchestra.
Durante los años 2004 y 2005 colabora con el cantaor Miguel Poveda y compone canciones a partir de poesías de diferentes autores. En 2005 también pone en marcha el trío Fernández/Guy/López que se estrena en Festival Grec de Barcelona, y forma parte del grupo Slow (David Mengual-contrabajo, David Xirgu y Dani Domínguez - baterías) que igualmente se presenta en Barcelona. Este año es particularmente prolífico discográficamente, con la publicación de 6 cd’s.
Desde 1997 a 1999 fue co-director (junto a Barbara Held) de la Setmana Internacional de Música Experimental de Metrònom, en Barcelona. Desde el 2000 al 2006 dirigió el festival de música contemporánea Nous Sons que organiza l’Auditori de Barcelona. Desde el año 2000 es comisario del ciclo Nits de Música de la Fundació Joan Miró de Barcelona.
Es profesor titular de improvisación en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde 2001.
En el año 2000 recibió el premio Altaveu otorgado por el Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat.
El espectáculo “A modo de esperanza”, creado con Andrés Corchero, en memoria del poeta José Ángel Valente recibió un premio FAD en el año 2002.
En 2005 el cd “Lonely woman” del Agustí Fernández Quartet fue seleccionado como mejor disco del año por los críticos de la revista “Cuadernos de Jazz”.

Sabado 8 de diciembre: THE BESTER QUARTET (Polonia)

Jaroslaw BESTER -acordeon
Jaroslaw TYRALA -violin
Oleg DYYAK -acordeon, clarinete, instrumentos de percusión
Wojciech FRONT -contrabajo

El Bester Quartet se formó en 1997 como iniciativa del talentoso acordionista y arreglista Jaroslaw Bester. El grupo fue conocido originalmente como la "Cracow Klezmer Band" y tocaba únicamente música klezmer tradicional. Después de un tiempo, inspirados por la auténtica música folk que mezclaba elementos tradicionales de la música judía, el jazz contemporáneo, y la música balcánica, el grupo creó su propio y original estilo único. El primer disco del grupo, “De Profundis”, salió en septiembre de 2000 bajo el afamado sello disquero neoyorquino “Tzadik” del músico norteamericano John Zorn . Esta es la primera vez que el trabajo de músicos polacos ha sido producido por este sello. “De Profundis” colocó a la Cracow Klezmer Band como uno de los más fascinantes y radicales fenómenos dentro del movimiento de la música judía contemporánea. En Noviembre 2001, John Zorn produjo “The Warriors”, el Segundo album de la Cracow Klezmer Band, también con el sello Tzadik . En enero de 2007, la banda cambió su nombre al de "The Bester Quartet."